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Top 40 des meilleures séries anglophones du 21ème siècle

Depuis l'an 2000 jusqu'à aujourd'hui, nous avons sélectionné les 40 meilleures séries anglophones à voir absolument. Bien sûr, il est impossible de faire un véritable classement car chacun a des goûts et préférences différents en termes de séries. Ce classement est donc totalement subjectif et il mélange tous les styles de séries. Cependant, si vous cherchez de nouvelles idées de séries à voir, vous pouvez être sûr que vous tomberez sur des séries de qualité en piochant dans cette liste. De quoi "binge watcher" des jours entiers en regardant toutes ces bonnes séries des années 2000, 2010 et 2020. Voici donc les 40 meilleures séries anglophones du 21ème siècle selon la rédaction de series-blog.fr !

40. The Shield (2002-08)


Partie intégrante, aux côtés des Sopranos, The Wire et Deadwood, de l'âge d'or des drames anti-héros, ce thriller sur des flics sympathiques - et totalement corrompus - a ouvert la voie à une télévision audacieuse et risquée.

39. 24 (2001-10)


Le jour le plus long de la vie de Jack Bauer est devenu le drame télévisé le plus captivant des années 00, alors que l'agent de la CTU, au nez et à la barbe bien trempés, tentait d'arrêter des terroristes, des collègues renégats et même l'étrange président traître, en temps réel.

38. The Good Wife (2009-16)


Ce drame juridique audacieux s'est attaqué chaque semaine à une affaire arrachée aux gros titres, abordant tous les sujets, des fausses nouvelles à la falsification des élections, en passant par le racisme policier et les terreurs de la culture de surveillance. Il réagissait si rapidement aux événements qu'il semblait parfois trop réel. Mais c'était aussi un drame rare qui mettait l'accent sur les femmes - des femmes rondes, complexes, grandes, imparfaites, merveilleuses - de l'éponyme Alicia Florrick, qui est allée bien au-delà de la bonne épouse peinée de l'épisode d'ouverture, soutenant son homme à travers un scandale sexuel humiliant, à Diane Lockhart, la tisonnière de grange en bijoux fabuleux (l'un des personnages les plus glorieux du siècle). Une gifle excitante et exaltante jusqu'à la fin.

37. The Office (2005-13)


Les reboots transcontinentaux sont notoirement des déchets. Mais lorsqu'elles évoluent au-delà des remakes à la chaîne et trouvent une identité propre, elles peuvent devenir excellentes. Un exemple typique : L'Office US (initialement sous-titré "An American Workplace") a trouvé ses marques une fois qu'il a cessé d'essayer d'être la deuxième partie de Gervais et a plutôt établi ses propres protagonistes qui s'ennuient perpétuellement, dirigés par Michael Scott, le "meilleur patron du monde" autoproclamé de Steve Carell.

36. Killing Eve (2018-)


Peu d'émissions dans l'histoire de la télévision ont été projetées à l'écran avec autant d'élan que le thriller espion contre espion de Phoebe Waller-Bridge, qui est arrivé avec des dialogues aussi tranchants et frais que les lieux européens et les costumes de couture de Jodie Comer. La danse de la mort entre la psychopathe de Comer et l'intello du MI5 à ressort spiralé de Sandra Oh signifie que chaque épisode a une poignée de gains farfelus que d'autres drames passent des saisons entières à chercher.

35. The Killing (2007-12)


Suivre une seule affaire de meurtre à travers 20 heures de drame sous-titré aurait pu sembler difficile à vendre. Mais cette procédure danoise avait une arme secrète en la personne du détective Sarah Lund (Sofie Gråbøl). Les tricots de Lund sont devenus un totem improbable de la série, mais le véritable attrait était la performance remarquable de Gråbøl. Pendant trois saisons passionnantes, Lund nous a tout raconté et rien sur elle, devenant ainsi l'une des grandes énigmes de la télévision.

34. Transparent (2014-19)


Amazon s'est battu pour obtenir ses originaux télévisés, mais il a fait un début parfait avec cette dramaturgie millénaire et mercurielle. Les applaudissements pour avoir innové en se concentrant sur un personnage transgenre étaient mérités, et aucune émission de télévision avant ou depuis n'a traité de la diversité des genres et de la sexualité avec autant d'assurance. En plus de tout cela, il y a un regard sérieusement drôle sur les gens qui ne parviennent pas à transformer la vie moderne fluide de l'adulte en bonheur.

33. The Red Riding Trilogy (2009)


Se déroulant dans le Yorkshire des années 1970, où sévissait l'éventreur, les romans originaux de David Peace sont parsemés de monologues internes fébriles. Leur adaptation pour la télévision a toujours été délicate. Cependant, cette trilogie a superbement relevé le défi, en s'appuyant sur les visions diverses mais complémentaires de trois réalisateurs différents (Julian Jarrold, James Marsh et Anand Tucker) et sur une foule de superbes performances pour faire revivre l'époque de façon déconcertante.

32. Better Call Saul (2015-)


La préquelle de Breaking Bad, centrée sur un avocat plongeur appelé Jimmy McGill qui deviendra un jour Saul Goodman, est un drame entièrement différent - bien qu'explorant le même thème des actions que les gens sont prêts à entreprendre lorsque leurs rêves américains refusent de se réaliser. Une pièce de caractère extrêmement mesurée qui n'a cessé de s'améliorer au fur et à mesure de la concrétisation de sa tragédie centrale.

31. Twin Peaks: The Return (2017)


Personne ne savait à quoi s'attendre de la réapparition, après près de 30 ans, du drame mystérieux de David Lynch. De sa première image à son cri primal de conclusion, The Return s'est révélé passionnant, plein d'images indélébiles (explosions nucléaires, cafards démoniaques, David Bowie en bouilloire géante) et de logique onirique vertigineuse. Au centre du chaos se trouvait Kyle MacLachlan, qui rayonnait de niveaux de magnificence jusqu'alors inexploités, à la fois comme le vaillant agent Cooper et son double diabolique à couper le souffle.

30. Six Feet Under (2001-05)


Le profond drame d'Alan Ball sur la famille Fisher et leur funérarium était glorieusement émouvant et dérangeant, et nous a fait prendre conscience de notre propre mortalité.

29. Arrested Development (2003-19)


Le redémarrage décevant de Netflix, la comédie de Mitch Hurwitz, sur une dynastie Trumpienne dysfonctionnelle et vaguement rétrospective, ne devrait pas trop porter atteinte à l'héritage de ses trois premières saisons brillantes, qui ont placé la barre plus haut pour les sitcommery complexes et intelligents. La densité des références, des rappels et des gags était telle qu'Arrested Development s'est révélé être une chose rare - un spectacle qui devenait plus drôle au fil des visionnages.

28. Prison Break (2005-17)


Un ingénieur s'installe dans une prison qu'il a aidé à concevoir, afin de sauver son frère faussement accusé d'une condamnation à mort. Un des meilleures séries de suspense et d'action qu'on a connu dans les années 2000. Malheureusement, le concept s'est un peu épuisé au fil des saisons.

27. Girls (2012-17)


Malgré tous ses problèmes (et ils étaient nombreux, du manque de diversité à l'impressionnante propension de Lena Dunham aux moments de pied dans la bouche), Girls a changé la sitcom d'une demi-heure pour le mieux. D'abord présentée comme une mise à jour de Sex and the City, elle s'est transformée en quelque chose de plus troublant et de plus inquiétant, en faisant passer le meilleur du mumblecore au petit écran par l'intermédiaire d'une anti-héroïne à moitié nue et qui fait gicler des spaghettis (Hannah Horvath de Dunham), qui s'est avérée aussi racontable qu'elle était totalement hors de contrôle.

26. Deadwood (2004-6)


L'unique western picaresque de David Milch a gagné ses lettres de noblesse au début de la ruée vers l'or de HBO TV. Mais il était plus singulier et plus exigeant que tous ses contemporains. Milch a créé un univers à la fois reconnaissable et totalement étranger, puis l'a peuplé de personnages extraordinaires comme Al Swearengen de Ian McShane. Sacré, profane et méritant bien sa glorieuse résolution de long métrage cette année.

25. Lost (2004-10)


De la fumée noire et meurtrière au bouton qu'il fallait appuyer toutes les 108 minutes pour sauver le monde, c'est le drame de l'accident d'avion qui nous a tous fait avancer dans les années 2000.

24. Dexter (2006-13)


Dexter Morgan, un homme aux tendances homicides, mène une double vie. Il travaille comme technicien médico-légal pour le département de police pendant la journée et tue des auteurs odieux pendant son temps libre. L'unes des meilleures séries de tueur en série du 21ème siècle !

23. Shameless (2004-13)


Tous saluent Frank Gallagher et ses magnifiques ne'er-do-wells mancuniens ! Le drame de Paul Abbott a peut-être traîné un peu trop longtemps, mais dans le meilleur des cas, il a fourni une explosion rafraîchissante de comédies dramatiques télévisées authentiquement ouvrières.

22. The Good Place (2016-)


Autre sitcom paradisiaque de Mike Schur (The US Office, Parks and Recreation), cette série sur un mécréant envoyé par erreur dans un au-delà paradisiaque a réussi à combiner questions philosophiques, rebondissements et un déluge de gags.

21. The Crown (2016-)


La télévision en filigrane, avec chaque scène mise en scène avec soin, est un luxe. Mais l'histoire plus ou moins vraie de la famille royale britannique de Netflix a assez de cran pour en faire plus qu'un luxe. L'héroïne Elizabeth II de Claire Foy a présenté une belle étude sur les gens qui ne savent pas comment vivre des vies rendues extraordinaires par d'énormes privilèges et un pouvoir indistinct.

20. Outlander (2014-)


Après avoir servi comme infirmière de l'armée britannique pendant la Seconde Guerre mondiale, Claire Randall profite d'une seconde lune de miel en Écosse avec son mari Frank, un officier du MI6 qui se réjouit d'une nouvelle carrière d'historien à Oxford. Soudain, Claire est transportée en 1743 et dans un monde mystérieux où sa liberté et sa vie sont menacées. Pour survivre, elle épouse Jamie Fraser, un guerrier écossais costaud au passé compliqué et à l'humour désarmant. Une relation passionnée s'ensuit, et Claire est prise entre deux hommes très différents dans deux vies inharmonieuses. Outlander" est une adaptation des livres à succès de Diana Gabaldon.

19. The Walking Dead (2010-)


Un groupe de survivants dirigé par l'officier de police Rick Grimes part à la recherche d'un foyer sûr et sécurisé après qu'une apocalypse de zombies se soit propagée aux États-Unis. La meilleure série de zombies qui a connu un grand succès !

18. Westworld (2016-)


Dans un parc d'attractions futuriste sur le thème du Far West "Westworld", les visiteurs interagissent avec des robots. Cependant, l'enfer se déchaîne lorsque les robots commencent à mal fonctionner. Un petit bijoux de science-fiction à voir absolument et l’une des meilleures séries selon buzzwebzine.fr, un blog sur la pop culture qui partage régulièrement des top des meilleures séries du moment. Elle vous plonge dans une intrigue passionnante sur l'intelligence artificielle.

17. Peaky Blinders (2013-19)


Tommy Shelby, un homme dangereux, dirige les Peaky Blinders, un gang basé à Birmingham. Bientôt, Chester Campbell, un inspecteur, décide de le coincer et de mettre fin aux activités criminelles.

16. Homeland (2011-20)


Une des meilleures séries d'espionnage du moment. L'agent de la CIA Carrie Mathison est à la recherche d'un prisonnier américain qui pourrait avoir rejoint Al-Qaida. Libéré d'un otage après huit ans, le Marine Nicholas Brody devient son suspect.

15. Atlanta (2016-)


L'incursion de Donald Glover dans le monde de la dramaturgie avec des rappels de la pop-culture, des sous-titres politiques et des lolos sombres, à la suite de Earn, un cousin aspirant rappeur Paper Boi et de leurs pairs noirs du millénaire. Ses meilleurs épisodes sont ceux où le conflit racial rencontre l'étrangeté la plus totale, parmi lesquels Helen - dans laquelle Earn se sent complètement à la dérive dans un festival germanique - et Teddy Perkins, le conte inspiré de Shining-Leight Out du voyage de Darius (Lakeith Stanfield) pour aller chercher un piano chez un mystérieux ermite.

14. Fleabag (2016-19)


Lorsque le Fleabag de Phoebe Waller-Bridge est arrivé sur scène à Londres il y a six ans environ, les critiques avaient des doutes (l'un d'entre eux a même déclaré : "Je doute que ce matériel se retrouve dans une série de radio ou de télévision de longue durée"). Ils avaient tort : en plus de revenir sur scène à guichets fermés cette année, la série télévisée Fleabag a vu Waller-Bridge insuffler au genre naissant de la sadcom une maladresse britannique classique, englobant le chagrin, l'éclatement de la famille et, bien sûr, la masturbation sur le thème d'Obama.

13. Doctor Who (2005-)


Le Docteur Who occupe la place qui lui revient dans le firmament télévisuel : rarement la meilleure émission d'une semaine ou d'une année, mais toujours là, toujours en mouvement, offrant toujours du fourrage pour l'analyse, des arguments et des listes. L'arrivée de Jodie Whittaker comme première femme jockey du Tardis a permis à la série de se rafraîchir au moment où sa pertinence menace de s'affaiblir - et avec tant de bonne volonté derrière elle, ses épisodes marquants sont toujours une expérience de célébration partagée.

12. Stranger Things (2016-)


Cette série fantastique / science-fiction de Netflix met en vedette l'actrice Winona Ryder, lauréate du Golden Globe, dans le rôle de Joyce Byers, qui vit dans une petite ville de l'Indiana en 1983 - inspirée par une époque où les contes de science-fiction captivaient le public. Lorsque le fils de Joyce, Will, âgé de 12 ans, disparaît, elle lance une enquête terrifiante sur sa disparition auprès des autorités locales. En cherchant des réponses, ils élucident une série de mystères extraordinaires impliquant des expériences gouvernementales secrètes, des forces surnaturelles déroutantes et une petite fille très inhabituelle.

11. Orange Is the New Black (2013-19)


Jenji Kohan a révolutionné la télévision pour toujours avec son drame captivant sur Piper, Poussey, Taystee et les détenues du pénitencier de Litchfield.

10. Sherlock (2010-)


Le redémarrage de Baker Street qui nous a tous fait entrer dans le palais de l'esprit de Benedict Cumberbatch. Dans le meilleur des cas, peu d'émissions pouvaient l'égaler en termes de pure télévision événementielle.

9. Sex and the City (1998-2004)


"Je sors avec un mec qui a un goût de sperme très funky." Face au film SATC2, si récent : Calamity in Abu Dhabi, il est facile d'oublier à quel point Samantha, Carrie, Miranda et Charlotte étaient hilarantes et d'une franchise rafraîchissante lorsqu'elles sont apparues sur nos écrans.

8. The Handmaid’s Tale - La Servante écarlate (2017-)


Arrivant sur nos écrans avec une actualité presque sinistre trois mois après la présidence de Trump, cette adaptation du roman dystopique de Margaret Atwood nous rappelle que, si nous ne faisons pas attention, les choses pourraient ressembler encore plus à Gilead. L'enfer patriarcal du spectacle, où la chaste culture des femmes gardées est malmenée par les mitrailleuses et l'équipement de combat des hommes qui les gardent, est terriblement bien réalisé, tandis qu'Elisabeth Moss livre une performance remarquable dans le rôle d'Offred, la servante qui rêve de le faire sauter.

7. Black Mirror (2011-)


L'ambition est probablement la meilleure qualité de Charlie Brooker en tant qu'écrivain : il a eu les couilles de commencer son anthologie de science-fiction par un épisode sur le premier ministre contraint de violer un cochon, puis il a saisi l'occasion de faire passer Black Mirror au niveau mondial en passant de Channel 4 à Netflix. Aujourd'hui, sa dystopie se manifeste à chaque fois à la télévision événementielle, en attirant les talents de la liste A et, avec des émissions ponctuelles comme Bandersnatch, en continuant à repousser les limites du média.

6. Ozark (2017-)


Cette série dramatique met en scène Jason Bateman dans le rôle de Marty Byrde, un planificateur financier qui transfère sa famille de Chicago dans une station de villégiature des Ozarks. Avec sa femme Wendy et leurs deux enfants à ses côtés, Marty est en déplacement après qu'un plan de blanchiment d'argent ait mal tourné, le forçant à rembourser une dette importante à un baron de la drogue mexicain afin de protéger sa famille. Alors que le sort des Byrdes est en jeu, les circonstances désastreuses forcent la famille brisée à se réconcilier.

5. Game of Thrones (2011-19)


Malgré les appels généralisés des superfans à réécrire toute la dernière série, de la descente de Daenerys dans la folie à Starbucksgate, Game of Thrones reste à ce jour la plus grande série du siècle. Même Ed Sheeran, assis près d'un feu, chantant une chansonnette sur les mains d'or, ne peut pas entacher irrémédiablement sa réputation. Et il a réussi à en tirer les bénéfices tout au long de ses huit années de règne : des frissons et des effusions de sang aux hommes cuits dans des tartes, en passant par les meilleures batailles jamais vues sur le petit écran, jusqu'au Cleganebowl. Seul le livre The Winds of Winter nous épargnera à tous le retrait de Westeros.

4. Breaking Bad (2008-13)


La série qui a sans doute tué le drame anti-héros : depuis, rien n'a pu égaler la descente dépravée de Walter White (un Bryan Cranston jamais égalé), du professeur de chimie de Milquetoast au seigneur de la méthamphétamine, et peu ont osé essayer. Pourtant, aussi sinistre que fut la transformation de White, ce qui nous a permis de revenir à l'épopée discrète de Vince Gilligan, c'est la performance d'Aaron Paul en tant que son partenaire de crime réticent, Jesse Pinkman, dont l'humanité effilochée brillait comme un phare à travers le murmure moral.

3. Mad Men (2007-15)


Le sexe ! La fanfaronnade ! Les costumes ! Le chef-d'œuvre de Matthew Weiner sur Madison Avenue a été réalisé avec l'allure lisse et enfumée d'un des copieux Old-Fashioned de Don Draper. Mais en couvrant l'ensemble des années 60, en montrant dans les moindres détails les énormes changements sociaux dans une agence de publicité - de l'avènement de la pilule et du féminisme de la seconde vague à la montée des hippies et à la chute du LSD - il est devenu plus que l'histoire d'un homme mystérieux et d'un coureur de jupons compulsif : c'était une méditation sur la façon dont l'Amérique moderne s'est faite, une publicité iconique à la fois.

2. The Wire (2002-08)


Avec Les Sopranos, la saga criminelle de David Simon et Ed Burns à Baltimore a montré que le divertissement sur petit écran pouvait être tout ce qu'il aspirait à être : polémique, panoramique, drôle, tragique ou toutes ces choses à la fois. Magnifiquement écrit et interprété, c'était à la fois de la télévision comme du grand art et de la télévision arrachée à l'âme. Aujourd'hui encore, elle est l'exemple d'une certaine forme de télévision intelligente, ambitieuse et sans compromis.

1. Les Sopranos (1999-2007)


Les Sopranos ont accéléré la transformation de la télévision en un média où l'intelligence, l'expérimentation et la profondeur sont précieuses. Les critiques la placent toujours en tête des meilleures listes comme celle-ci. Des conversations enflammées ont encore lieu en ligne à propos de l'utilisation symbolique des œufs, des canards et des dents, et bien sûr de la fin de l'émission. Pour tous ceux qui font actuellement de la télévision, l'émission est un objectif à atteindre, voire à dépasser. C'est plus facile à dire qu'à faire, bien sûr. Beaucoup d'émissions sont arrivées au patron, mais aucune n'a réussi à faire un succès.

En conclusion, ce top 40 des meilleures séries anglophones du 21ème siècle est une excellente source d'inspiration pour tous les amateurs de séries. Que vous soyez fan de drames captivants, de thrillers haletants ou de comédies légères, il y a une série pour chaque goût et chaque humeur dans cette liste. Ces séries reflètent l'évolution de la télévision moderne, où les scénarios audacieux, les personnages complexes et les innovations stylistiques sont devenus la norme. Si vous êtes à la recherche de nouvelles idées de séries à regarder, n'hésitez pas à explorer ce classement et à plonger dans ces univers fascinants.

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